所谓CG电影，从广义上讲，是指影片本身在真实场景中拍摄并由真人表演为主，但穿插应用大量虚拟场景及特效的影片。通常的手法是在传统电影中应用CG技术增加虚拟场景、角色、事物、特效等对象，以达到真假难辨，增强视觉效果的目的。
狭义的CG电影是指是整部电影中所有的视觉产物（场景、角色、物品、特效等等）全部由计算机生成的CG动画或CG图片所构成的影片。但其视觉效果全然区别于传统的2D动画片。
陈新想要制作的自然是后者。
事实上，真正意义上的全CG电影制作成本非常高。
当年史克威尔（日本著名游戏公司）为了拍摄《最终幻想：灵魂深处》，差点把内裤都给当掉，结果拍出来后电影扑街，公司濒临破产，这也为后来艾尼克斯的并购埋下了伏笔。
暴雪公司也不止一次想把《魔兽世界》拍成电影，可投资始终是这款经典网游走向荧幕的最大障碍。
坊间传言，《巫妖王之怒》（WrathoftheLichKing)的片头动画成本就将近两千万美元，其中包括各种内部开支，还有漫长的原画，分镜讨论，模型设计工作等占用游戏开发人员时间。
有人计算过，《巫妖王之怒》CG长度为198秒，每秒成本10万美元，如果要做90分钟的电影（5400秒）那么就需要5.4亿美元，还要搭上暴雪超多的人。
而且在不影响产品开发的前提下，大量工作都需要委托给外面的专业特效团队做，再加上发行宣传费用，成本再度提高。
要知道阿凡达投资才5亿美刀，暴雪不太可能冒险去做这么夸张的事情。
还有一点，就算撇开天价的开发费用，暴雪本身没有足够的能力制作全长的CGI电影。
这里不是说暴雪的人不行，而是说暴雪没有这个软件和硬件技术积累，2分钟的过场和200分钟的电影，对于软件和硬件要求差好几个等级。
看看全世界玩得起CG电影有几家公司就知道了，现在的维塔数码（Weta）是通过《指环王》三部曲才成长起来的，其后靠着《金刚》、《阿凡达》等，才成就了电影特效帝国的史诗传奇。
至于工业光魔，那就不用多说了，好莱坞近三十年来的特效大片，背后几乎都有它的影子存在。
而像BlurStadio之类的CG工作室，最多也只能为游戏、电影做下后期特效或动画短片，直接玩全CG电影有些勉强了。
事实上，这几家公司，他们立足的根基依然还是在于为真人电影做后期的CG特效，真正玩全CG电影还能赚钱的，唯有迪斯尼皮克斯。
不过这也可以理解，毕竟他们真正的卖点不在于全CG，而在于精益求精的剧情以及各种可爱的卡通形象，这还不包括类似于迪斯尼乐园之类的周边利润。
一旦有了决断，陈新立马行动起来。
不过很快，他就发现，CG电影并没有自己想象得那么简单。
首先是剧本问题，陈新自己肯定写不出来，让钢镚来写更是笑话。钢镚终究只是机器人，它的《星际求生法则》靠得是创意与纪实性的笔法，想让它以人类的视角创作，这根本不可能。
还有导演，陈新最多只能算是普通影迷，连最基础的电影理论知识都没有。若是让他CG出一部关于中国未来航母战斗群的短片，他肯定手到擒来，因为这些画面已经在他脑海里模拟了无数遍。可让他拍出一部剧情流畅，画面华丽的CG电影，那就有些强人所难了。
另外由于钢镚的存在，陈新也没法把这些工作交给专业人士去做，只能亲力亲为，一想到还有配音配乐剪辑等杂七杂八的问题，陈新头都大了。
要知道制作一部5分钟左右质量上乘的CG短片，小型（20到30人）团队通常需要半年左右。还是原来WLK（巫妖王之怒）的例子，尽管动画本身制作水准和艺术性很高，但是从场景复杂度和实现难度上来看，放在当年也只能算是中等。角色三个，大动态的动画几乎没有。场景一种，根本就没有复杂的大远景，很多都是MattePainting（绘景）。这中间美术指导肯定是对分镜头做了反复推敲，核心团队必定是花了很多时间建立基本的概念。
而像皮克斯拍摄的那些动画电影，需要数百人的团队协作长达一年左右才有可能完成，投资都是以亿美元来计算的。
陈新根本就没有考虑自己的工程量有多大，对于当前面临的这些困难，仔细考虑了一番后，他决定先拍一部CG微电影练练手。
微电影的概念也是近一两年才流行开的，作为历史上真正意义上的第一部广告“微电影”,吴彦祖主演的《一触即发》就是“微电影”的雏形。
2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。
网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》《父亲》逐渐变化成“微电影”这个词。与电影的巨大投资相比，短片不论是在拍摄设备，资金，团队，流程等方面都有较低的要求，适合电影专业院校毕业生的实际操作需求。
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